In den Chaosmos
Chaosmos – James Joyces eindrucksvoller Neologismus für die Kombination oder Kollision von Chaos und Kosmos, später adaptiert von Umberto Eco und Gilles Deleuze und Felix Guattari. Eco betrachtete den Begriff als einen Mittelpunkt oder eine Synthese zwischen den Polen Chaos (symbolisiert Unordnung) und Kosmos (symbolisiert Ordnung). Ich bin kürzlich auf den Begriff gestoßen, als ich Ecos unschätzbares Werk über Joyce gelesen habe. Das war eine kleine Offenbarung für mich, da ich kürzlich „Ein Porträt des Künstlers als junger Mann“ von Joyce fertig gelesen hatte. Ich bin ein halbirischer Schriftsteller und Künstler im doppelten Exil, sowohl aus London als auch aus der irischen Landschaft, die mich verfolgt und ernährt. Ein irisches Konzept, das mich schon immer berührt hat, ist das des Caol Áit (dünner Ort). Dies sind Orte, an denen es angeblich nur einen dünnen Schleier zwischen dieser und anderen Realitäten gibt. Sie werden oft als Portale verstanden, durch die man Zugang zu verzauberten Folklorebereichen oder dem Leben nach dem Tod erhält, und werden insbesondere mit Westirland in Verbindung gebracht, einschließlich der Gebiete, mit denen ich am stärksten verbunden bin. Sie sind jedoch nicht ausschließlich auf Irland beschränkt und können auch metaphorisch als jeder Ort verstanden werden, an dem es möglich ist, Zugang zu einer anderen Realität zu erhalten oder in einer transformativen Erfahrung (wie lose definiert auch immer) vorübergehend aus dem Normalen herauszutreten.
Es wird angenommen, dass ein nicht-ritualistischer Weg, an sie zu gelangen, darin besteht, zufällig auf sie zu stoßen, und wenn sie zufällig auftauchen oder gefunden werden können, ist es dann nicht auch möglich, dass die unwahrscheinlichsten, sogar unvorstellbarsten Orte „dünn“ sein oder werden können? “, vorübergehend oder dauerhaft? Zerstörte antike Denkmäler passen zum traditionellen Bild eines dünnen Ortes, aber was ist mit monumentalen modernistischen Ruinen mit einer dunklen Geschichte? Was ist mit Kohlebaggern, stillgelegten Bahnhöfen oder Kraftwerken? Nur wenige würden ihren Status als ambivalente, historisch oder umweltschädliche Stätten in Frage stellen, aber sie können nicht nur ästhetisch faszinierend für diejenigen sein, die ihrem zerstörten Charme gegenüber offen sind, sondern auch Orte der Offenbarung in dem Sinne, wie dünne Orte verstanden werden? Können sie dem müden Geist und der müden Fantasie wirklich vorübergehend oder sogar dauerhaft Schutz und Nahrung bieten?
In meiner Region Istrien gibt es eine Reihe spektakulärer Industrieruinen, die von den Ideologien zeugen, die die Region im vorigen Jahrhundert dominierten. Die Landschaft selbst wurde stark industrialisiert und geotechnisch verändert, und auch wenn die Ruinen zunehmend überwuchert sind, ist die modernistische Umgestaltung einiger Teile der Landschaft unumkehrbar, ebenso wie die damit verbundenen Geschichten von Kampf und Unterdrückung nicht vergessen werden können und sollten. Doch Istrien hat einen anderen Ruf, der dem Westirlands ein wenig ähnelt. Es wird als Terra Magica bezeichnet, mit seinen eigenen spezifischen Energien und Folklore. Es erfordert wenig Vorstellungskraft, dieses Konzept auf alte Bergstädte, Schreine oder Lichtungen in dichten Wäldern anzuwenden. Doch was ist mit Istriens Terra Industria? Sind solche Orte kahle Betonschreine nur für den industriellen Größenwahn der Moderne? Oder gibt es eine Kreuzkontamination zwischen Industria und Magica? Enthalten sie ihre eigene unwahrscheinliche und paradoxe Magica Industriale? Und sind ihre zerschmetterten, kontaminierten Überreste Denkmäler einer Terra Industria Magica?
Aufgrund meiner Gespräche mit ihnen glaube ich das. An dieser Stelle werde ich gestehen, dass ich an industrielle Magie glaube (die ich nicht als ein buchstäbliches Ritualsystem verstehe, sondern als eine diffuse Energie ästhetischer und sogar spiritueller Kraft, die an solch erbärmlichen Orten zwischen zerbrochenen Balken und korrodierten Träumen verborgen ist). Dennoch haben die spektakulärsten und „magischsten“ Industrieruinen Istriens etwas besonders Transzendentes an sich. Etwas Konkretes und doch Ungreifbares, das ich nicht definieren kann (und möchte), mit dem ich aber als Künstler und Schriftsteller arbeiten und mit dem ich auf abstrahierte spirituelle Weise kommunizieren kann.
Vielleicht ist das alles nicht so überraschend, wenn wir an die Propaganda der Moderne denken, die Orte wie Kraftwerke oft als „Tempel der Macht“ bezeichnete. Aufgrund ihrer Größe und der gigantischen Kräfte, die sie nutzen, können sie zum Beispiel mit gotischen Kathedralen verglichen werden. Industriestandorte hatten in erster Linie einen funktional-ideologischen Auftrag, nutzten und nutzen aber auch ästhetische Kräfte. Die „dünne“ Atmosphäre, die sie als Ruinen bewahren, entspringt einer ähnlichen Quelle wie an christlichen oder heidnischen irischen Stätten – aus den Echos kollektiver Bemühungen und Konzentration sowie aus den Abdrücken und Narben, die diese an einem Ort hinterlassen. Sie enthalten das, was die Iren imbas forosnai nennen, ein „umfassendes Wissen, das erleuchtet“. Dies macht sie zu Orten, durch die man metaphorisch die Vergangenheit und die Zukunft betrachten kann. Ihr halbzerstörter Zustand ermöglicht den Zugang zu einer ähnlichen „Deep-Time“-Perspektive, wie man sie an antiken Stätten in Irland wahrnehmen kann.
Auch wenn neue, modernistische Industrietempel eine gedämpfte oder diffuse Dünnheit hatten, bringt das Trauma der Zertrümmerung und Zerstreuung dies an die Oberfläche. Um auf die spezifische Weise, die ich wahrnehme, dünner zu werden, müssen sie einen katastrophalen Zusammenbruch erlebt haben, so wie das Land, auf dem sie gebaut wurden, einst das Trauma erlebte, ausgegraben, ausgebeutet und kontaminiert zu werden. Es ist, als würde die funktionale Industriemagie zerschlagen und in unzählige Beton- und Maschinenfragmente zerstreut – ein postindustrielles Chaos, in dem ein verrostetes Bauteil ein mächtiges Relikt sein kann. Die Trümmer, Lücken und Risse sind Teil eines Gefühlsnetzes, das eine dunstige Atmosphäre ausstrahlt. Eine spirituelle Hintergrundradioaktivität kann erkannt und bearbeitet werden (ähnlich der diffusen und unheimlichen Atmosphäre, die Kraftwerks Album „Radio-Aktivität“ durchdringt).
Dies hatte auch Einfluss auf meine eigene künstlerische Reaktion auf eine der beeindruckendsten Ruinen in meiner Gegend, die nur nach einem anstrengenden Spaziergang durch ein Tal zugänglich ist. Es handelt sich um einen ehemaligen „Tempel der Macht“, der sich die örtlichen Bauern angeeignet hatten. Schafe werden in den Kohlebunkern untergebracht und Heu wird in der Turbinenhalle gelagert. Nichts davon trübt jedoch die dünne Atmosphäre, und in Zusammenarbeit mit einem befreundeten Filmemacher, der zu Besuch war, machte ich mich daran, den Raum und seine Geister zu dokumentieren. Durch zeitgenössische digitale Effekte werden der Raum und seine Geschichte vorübergehend wiederbelebt, was die Frage aufwirft, wie und warum ein solch beeindruckendes Bauwerk in Trümmer fallen konnte.
Sz. Berlin ± Panic - Degeneracija [TEV-24]
Hat irgendetwas davon jedoch eine größere Bedeutung oder Bedeutung? Wenn die hier dargelegten ästhetischen Argumente zu ihren Gunsten nicht überzeugen, gibt es dann andere Gründe, sie zu bewahren oder zumindest zu stabilisieren? Die gigantischen Relikte des Industriezeitalters zerfallen langsam, aber so wie die Erhaltung einen Preis hat, den nur wenige zu zahlen bereit sind, so bricht auch der Zusammenbruch ein. Wenn Böden einstürzen oder Keller überschwemmt werden, werden weitere Schadstoffe in die Luft, den Boden und das Wasser freigesetzt, was möglicherweise Auswirkungen auf die lokale Bevölkerung hat. Durch Abrissarbeiten können insbesondere in Bergbaugebieten auch enorme Mengen an im Beton eingebettetem Kohlenstoff freigesetzt werden. Verfallene Industriedenkmäler sind einer doppelten Bedrohung ausgesetzt – erstens durch populistische Kräfte, die gerne eine ganze Ära der Architektur- und Industriegeschichte auslöschen würden, sowohl wegen der Erinnerung daran, dass Systeme zusammenbrechen können, als auch wegen der anhaltenden Erinnerungen an Klassenkämpfe, die diese Orte in sich tragen. Dann gibt es andere, die sie als Erinnerung an den räuberischen und umweltschädlichen Extraktivismus der Menschheit auslöschen würden.
Für viele schrecklich und schockierend, für einige können diese Orte zu unheimlichen Heimaten oder Betonschreinen werden (auch und trotz ihrer symbolischen Schändung durch Schrotthändler, Plünderer, Vandalen und Trinker). Doch wenn solche Menschen sie (missbrauchen) können, können Wanderer und Künstler dies auch. Mit Ehrfurcht besucht und dokumentiert, bieten sie stillschweigend die Möglichkeit, Fragmente zerstörter Bedeutung zu sammeln und sie zu neuen, bedeutungsvollen Formen zusammenzusetzen, die Ernüchterung verkörpern. Sie entfachen auch Wiederverzauberung, sowohl mit ihrer eigenen ruinierten ästhetischen Größe als auch im weiteren Sinne. Obwohl sie von Menschen aus menschlichen Motiven erbaut wurden, sind sie aufgrund ihrer Vernachlässigung und ihres Untergangs nicht anthropozentrisch und (zumindest für einige) unverständlich. Dies ist genau das, was den Wanderer zumindest vorübergehend befreien und dekonditionieren kann, so dass er, wenn er in weniger dünne Räume zurückkehrt, eine subtil veränderte Wahrnehmung hat, nicht nur der Ruinen, sondern auch der Kräfte, die sie erschaffen oder verdunkeln.
Fotos: Sz Berlin + Panic
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